이번 무비토크는 가을시즌 경영의전설 팀 파트너이자 지난 시즌 영화로운일 팀 파트너인 재형님이 F1을 주제로 진행했습니다. 재형님의 영화 소개와 함께 멤버 각자의 영화에 대한 감상과 생각을 나누며 깊은 대화를 이어갔습니다. 재형님은 “좋은 영화는 다양한 컨텍스트를 만들어낸다”며 무비토크를 시작했습니다.
그리고 참석한 멤버 각자의 직업과 HFK에서 함께하는 팀, 그리고 인생 영화를 이야기했습니다. 재필 님은 〈인투 더 와일드〉를 언급하며 “삶의 속도를 잠시 멈추게 만든 영화”라고 이야기했고, F1을 세 번 보고 온 슬기 님은 이어 “F1 영화는 크게 보고, 크게 듣기 위한 영화다”라며 스크린과 사운드의 조화가 주는 감각적 즐거움을 강조했습니다.
본격적인 토크는 영화 감상 후 별점을 매기며 시작되었습니다. 다수의 참가자가 “스토리가 예측 가능하지만 시각적인 몰입감이 뛰어났다”고 평했습니다. 어떤 이는 “레이싱의 긴박함 속에서도 인물의 감정이 뚜렷하게 드러났다”고 했고, 또 다른 이는 “F1을 잘 몰랐지만 세대 간 협업과 리더십의 메시지가 흥미로웠다”고 말했습니다. 특히 시니어와 주니어의 관계가 인상 깊었고, 조직 안에서 관계를 다시 돌아보게 됐습니다.
참석자들은 각자의 시선으로 영화의 결말과 캐릭터를 해석했습니다. “왜 주니어가 처음부터 양보했는지”, “여성 캐릭터의 변화가 다소 갑작스러웠다” 등 다양한 의견이 오갔습니다. 파트너 재형님은 “모든 스포츠 영화에는 부상, 배신, 유혹이 들어간다. 그 요소들이 있어야 감정이 움직인다”고 설명하며, 장르적 특징을 짚어주었습니다.
그는 이어 감독과 배우, 제작자의 이야기를 풀었습니다. “브래드 피트는 외적인 이미지보다 내면의 변화를 표현하는 배우다. 〈머니볼〉에서 보여준 절제된 감정 연기가 이번 영화에도 이어졌다”고 설명했습니다. 또한 “조셉 코신스키 감독은 CF 출신답게 영상미가 세련되고, 속도감 있는 연출로 장면마다 긴장감을 높인다”고 말했습니다. 마지막으로 “이 영화의 숨은 중심은 제작자 제리 브룩하이머다. 그는 〈더 록〉, 〈아마겟돈〉, 〈캐리비안의 해적〉을 만든 사람으로, 이번에도 특유의 블록버스터 감각을 보여줬다”고 이야기했습니다.
멤버들은 스스로는 찾아보기 어려웠던 감독과 제작자에 대한 정보에 큰 관심을 보였습니다. “90년대 영화의 감성이 다시 느껴졌다”, “감독의 스타일보다 제작자의 색이 더 짙게 묻어났다”는 반응이 이어졌습니다. 이어 실제 F1 경기와 영화 속 표현의 차이에 대한 이야기로 대화가 확장되었습니다. “실제 경기보다 더 정제된 긴장감이 느껴졌다”, “속도감과 인물의 감정선이 자연스럽게 이어졌다”는 의견이 나왔습니다. 영화의 편집과 음악에 대해서도 “리듬감이 살아 있었다”, “사운드가 인물의 감정선을 밀어줬다”는 평가가 있었습니다.
무비토크의 마지막까지도 서로의 감상을 공유하며 영화의 의미를 다시 정리했습니다. 재형님은 “이런 영화는 장면 하나하나를 다시 보고 싶게 만든다”고 했고, 멤버들은 “그 말이 딱 맞다”며 공감했습니다. 또 다른 멤버는 “다음에도 꼭 참여하고 싶다”며 프로그램에 대한 만족을 표현했습니다. 파트너와 멤버 각자의 시선이 겹치고 어우러지며 새로운 해석이 만들어졌습니다. 파트너의 해설과 멤버들의 감상 덕분에 오랜만에 영화관의 이유를 다시 느끼게 해주는 자리로 마무리되었습니다.
이번 무비토크는 가을시즌 경영의전설 팀 파트너이자 지난 시즌 영화로운일 팀 파트너인 재형님이 F1을 주제로 진행했습니다. 재형님의 영화 소개와 함께 멤버 각자의 영화에 대한 감상과 생각을 나누며 깊은 대화를 이어갔습니다. 재형님은 “좋은 영화는 다양한 컨텍스트를 만들어낸다”며 무비토크를 시작했습니다.
그리고 참석한 멤버 각자의 직업과 HFK에서 함께하는 팀, 그리고 인생 영화를 이야기했습니다. 재필 님은 〈인투 더 와일드〉를 언급하며 “삶의 속도를 잠시 멈추게 만든 영화”라고 이야기했고, F1을 세 번 보고 온 슬기 님은 이어 “F1 영화는 크게 보고, 크게 듣기 위한 영화다”라며 스크린과 사운드의 조화가 주는 감각적 즐거움을 강조했습니다.
본격적인 토크는 영화 감상 후 별점을 매기며 시작되었습니다. 다수의 참가자가 “스토리가 예측 가능하지만 시각적인 몰입감이 뛰어났다”고 평했습니다. 어떤 이는 “레이싱의 긴박함 속에서도 인물의 감정이 뚜렷하게 드러났다”고 했고, 또 다른 이는 “F1을 잘 몰랐지만 세대 간 협업과 리더십의 메시지가 흥미로웠다”고 말했습니다. 특히 시니어와 주니어의 관계가 인상 깊었고, 조직 안에서 관계를 다시 돌아보게 됐습니다.
참석자들은 각자의 시선으로 영화의 결말과 캐릭터를 해석했습니다. “왜 주니어가 처음부터 양보했는지”, “여성 캐릭터의 변화가 다소 갑작스러웠다” 등 다양한 의견이 오갔습니다. 파트너 재형님은 “모든 스포츠 영화에는 부상, 배신, 유혹이 들어간다. 그 요소들이 있어야 감정이 움직인다”고 설명하며, 장르적 특징을 짚어주었습니다.
그는 이어 감독과 배우, 제작자의 이야기를 풀었습니다. “브래드 피트는 외적인 이미지보다 내면의 변화를 표현하는 배우다. 〈머니볼〉에서 보여준 절제된 감정 연기가 이번 영화에도 이어졌다”고 설명했습니다. 또한 “조셉 코신스키 감독은 CF 출신답게 영상미가 세련되고, 속도감 있는 연출로 장면마다 긴장감을 높인다”고 말했습니다. 마지막으로 “이 영화의 숨은 중심은 제작자 제리 브룩하이머다. 그는 〈더 록〉, 〈아마겟돈〉, 〈캐리비안의 해적〉을 만든 사람으로, 이번에도 특유의 블록버스터 감각을 보여줬다”고 이야기했습니다.
멤버들은 스스로는 찾아보기 어려웠던 감독과 제작자에 대한 정보에 큰 관심을 보였습니다. “90년대 영화의 감성이 다시 느껴졌다”, “감독의 스타일보다 제작자의 색이 더 짙게 묻어났다”는 반응이 이어졌습니다. 이어 실제 F1 경기와 영화 속 표현의 차이에 대한 이야기로 대화가 확장되었습니다. “실제 경기보다 더 정제된 긴장감이 느껴졌다”, “속도감과 인물의 감정선이 자연스럽게 이어졌다”는 의견이 나왔습니다. 영화의 편집과 음악에 대해서도 “리듬감이 살아 있었다”, “사운드가 인물의 감정선을 밀어줬다”는 평가가 있었습니다.
무비토크의 마지막까지도 서로의 감상을 공유하며 영화의 의미를 다시 정리했습니다. 재형님은 “이런 영화는 장면 하나하나를 다시 보고 싶게 만든다”고 했고, 멤버들은 “그 말이 딱 맞다”며 공감했습니다. 또 다른 멤버는 “다음에도 꼭 참여하고 싶다”며 프로그램에 대한 만족을 표현했습니다. 파트너와 멤버 각자의 시선이 겹치고 어우러지며 새로운 해석이 만들어졌습니다. 파트너의 해설과 멤버들의 감상 덕분에 오랜만에 영화관의 이유를 다시 느끼게 해주는 자리로 마무리되었습니다.