스페셜토크: 아트마케팅 by핀즐

﹒IP(Intellectual Property)

컬러, 키워드, 캐릭터 등 브랜드가 가진 여러 요소를 IP라고 한다. 이전에는 IP라 하면 인터넷 프로토콜 또는 제약, 기술 회사의 재산권을 떠올렸으나 최근에는 콘텐츠 IP로 대중에게 인식되고 있다. 비즈니스 모델까지 IP로 포함되기도 한다. 가장 활발하게 IP를 활용하는 분야는 웹툰, 엔터테인먼트, F&B, 아트이다.

(예1) 웹툰 ‘마음의 소리’로 유명한 조석 작가의 ‘문유’ 웹툰은 록펠러 센터에서 미술 작품으로 재전시 되며 아티스트의 이미지를 새롭게 포지셔닝 할 수 있었다. ‘문유’는 영화로도 제작되었는데, 웹툰이 영화화되는 것도 IP 라이센싱의 영역 중 하나다. IP 라이센싱을 통해 독자에게 새로운 경험을 선사할 수 있다.(웹툰 보기->전시 가기, 영화 보기) 

(예2) 뉴진스는 다양한 사업과 콜라보를 이어가고 있다. 인상적으로 본 것은 파워퍼프걸과 뉴진스의 콜라보이다. IP가 애니메이션과 결합하며 글로벌 인지도가 향상되었다. 애플과 협업하여 Iphone 14pro로 뮤직비디오를 촬영하거나 애플스토어 강남점의 뉴진스 청음 세션에서 커스터마이징된 음원을 제공하는 것도 IP 활용의 좋은 예시이다.

(예3) 노티드 캐릭터는 덴탈 키트, 골프공, 파우더 쿠션, 주방용품 등 다양한 상품과 협업하고 있다. 금융업과 콜라보를 통해 할인 및 새로운 적립형태를 제공하기도 한다.

﹒핀즐의 IP 비즈니스

아트 IP도 캐릭터 IP 못지 않게 다양한 파트너와 협업 중이다. 시즌 패키지 상품을 제작하거나, 온라인/오프라인 경계없이 아트워크로 콘텐츠를 디자인한다. 어떤 파트너와 함께 하느냐에 따라 새로운 시너지가 난다. 클라이언트는 새로운 팬덤층을 확보할 수 있고, 아티스트에게는 성장의 계기가 된다.

﹒아트 마케팅 안내서

핀즐의 초기 비즈니스 모델은 그림 정기구독 서비스였다. A1 사이즈의 포스터를 매달 큐레이션하여 배송했다. 처음은 다양한 화풍을 대중과 만나게 하는데 집중했다. 이 비즈니스를 전개하며 글로벌 아티스트 IP를 확보했다. 그리고 IP의 부가 가치를 확대하기 위해 각 작품을 12개만 판매하는 아트워크 리미티드 에디션을 론칭했다. IP 확보시에는 IP가 굿즈, 프로모션 등 여러모로 활용이 가능하도록 계약을 체결했다.

21년부터 아트 IP 비즈니스가 본격화 되었다. 핀즐이 IP 전문 플랫폼으로 인식되며 콘텐츠 프로바이더로서 역할이 커졌다. LG, 현대, 까르띠에 등 클라이언트도 다양해졌다. 

(예1) 프론트원 아트 큐레이션: 새로 건축한 공간의 브랜딩을 키우기 위해 아트 큐레이션으로 다양한 내러티브를 전달했다.(프론트원: 세계 최대 규모의 스타트업 복합 지원 공간)

(예2) LG전자 X 일리야 밀스타인 컬래버레이션: LG전자가 요청한 테마를 바탕으로 프로모션을 위한 작품이 만들어졌다. 연계 굿즈도 함께 기획하여 제작되었던 사례다. 

﹒어려운 접점

핀즐은 아티스트와 클라이언트 사이를 연결하는 역할을 하고 있다. 닿지 않는 아티스트와 클라이언트의 매개가 된다. 다른 언어를 가진 섹터의 콜라보레이션을 만들어낸다. 

클라이언트는 결과물 활용의 범위를 섣불리 설정하기 어려워 한다. 필요한 작품은 몇개 인지, 릴리즈될 국가는 어디일지, 작품을 언제까지 이용할지 등을 미리 알 수 없기 때문이다. 아티스트에게는 클라이언트의 요구 사항을 구현하도록 설득하는 것이 쉽지 않다.

클라이언트와 아티스트의 이해와 양해의 범위를 구체화해 나가는 것이 핀즐의 일이다. 완성되지 않은 작품에 대해 레퍼런스 이상으로 가시화하는 것은 쉽지 않다. 아무리 많은 레퍼런스가 있다 하더라도 말이다.